第10章 小池无风

        第七百零五节
              夜游
              明月世上高，
              清风一去遥。
              千山飞鸟尽，
              万里同寂寥。
              赏析：明月世上高  这句描绘了一轮明月高悬在天空的景象，明月高挂，似乎与世无争，高高在上。这里的“明月”不仅是自然景观的描绘，更是意蕴深远，可能代表着高尚、纯洁、光明等象征，给人以精神上的寄托和启迪。在中国古代文化中，明月常被视为寄托人们情感和思想的象征，它那高悬的姿态给人一种超然物外的感受，启示着人们对理想、远方、美好的向往。
              清风一去遥  这句诗意蕴含着一种淡然、清逸的心境。风是无形的，它的“一去”象征着时光的流逝，暗示着生命的短暂和变幻无常。而“遥”则使整句增添了一份遥远、虚无的意味，给人一种超脱尘俗的感觉。在中国古代诗词中，清风往往被用来比喻清新、纯洁、自由的境界，它代表了一种追求心灵自由、超然物外的精神追求。
              千山飞鸟尽  这句描绘了壮阔的自然景观，千山之间，鸟群在飞翔，它们飞得尽兴，使得整个山林间空无一鸟。这里的“千山”象征着广袤的自然景观，而“飞鸟尽”则表现了大自然的繁华和生机盎然。然而，这句话也带有一种转折，正是在这样的繁华之后，鸟群尽飞而去，留下一片寂寥，暗示着生命的枯萎和衰败。在中国古代文学中，山水、鸟兽常被用来描绘人生的沧桑和变迁，寓意着世事无常，生命无常。
              万里同寂寥  这句话进一步深化了上文所表达的孤寂之感。作者通过“万里”来扩大空间的感知，使得孤寂之情更加广泛、深沉。在这广阔的天地间，孤寂感同样弥漫在每一个角落。这种孤寂不仅仅是外在的，更是内心的。它超越了时间、空间的限制，是一种对世界、对生命的深刻思考和体验。在中国古代文学中，孤寂常被视为一种情感的表达，它是一种思考、感悟、领悟人生本质的心灵状态，也是一种对生命、对宇宙的探索。
              第七百零六节
              夜行
              小池无风起
              古郎夜行亭
              待到明月至
              一揽在怀中
              赏析：这首诗以清新淡雅的语言表达了诗人对秋夜的感慨和对自然的抒情。
              首句“小池无风起”，写景描写的是一个静谧的秋夜场景。诗中的“小池”可以想象成一处静谧的水域，而“无风起”则强调了夜晚的宁静，没有风吹动水面，水波不兴，使得整个画面更加宁静。这句描写出的是一种寂静、清幽的氛围，为后文的表达营造了一种静谧的基调。
              第二句“古郎夜行亭”，写的是在这个宁静的夜晚，诗人来到了一座“古亭”之下。这里的“古亭”可以被理解为一处古老的亭子，可能是在田园风光中，或是在山林间，具有历史厚重感的建筑。夜行的情景也给人一种探寻、思考的意味，诗人或许在这个夜晚来到这座古亭下，寻找心灵的安宁，或者追忆往事。
              第三句“待到明月至”，暗示着诗人的等待和期待。在这个古亭下，诗人静候着明月的到来，或许明月是他心中的某种期盼，也可能是他对自然美好的向往。这句话既表现了对明月的期待，也增添了诗歌的悬念感，使读者对后文的情节充满了期待。
              最后一句“一揽在怀中”，写出了诗人盼望的情景。当明月终于升起，映照在小池之上，诗人便将这美丽的一刻纳入怀中，意味着诗人对自然美景的珍视和怀念。这里的“一揽”形象生动，仿佛诗人用手轻轻地揽起了一轮明月，将其藏在心底。这句话也可以被理解为诗人对美好时光的珍惜和对生命的热爱。
              通过对这首诗的逐句赏析，我们可以感受到诗人对秋夜的深情和对自然美景的赞美。诗中描绘了一幅宁静美好的画面，以及诗人内心对美好事物的向往和珍视。
              第七百零七节
              旧园新梦
              故园烟柳又逢春，
              不尽相思忆佳人。
              昨夜依稀飞鸟恨，
              一片相思揽到今。
              赏析：这首诗以简洁的语言，勾勒出一个浓厚的思乡和怀念心上人的氛围。通过烟柳、飞鸟等意象，诗人将情感融入自然景色，营造出一种哀伤而又柔美的氛围。
              首句故园烟柳又逢春以“故园”为起点，直接将诗人的思绪拉回到家乡。一个“又”字，透露出时间的流逝，表明这是一次久别重逢。春天是自然界万物复苏的季节，柳树新发的嫩芽就如同一种希望的象征，但“烟柳”一词带来一种朦胧的氛围，可能是雾气，也可能是柳树上细密的垂柳，增加了诗意的画面感。
              第二句不尽相思忆佳人是直接的情感表达。相思是诗歌中常见的主题，但在这里，诗人用“不尽”形容相思，强调了其深度和持续性。这个词语传达了一种无法抑制的怀念感，无论时间如何流逝，这种相思之情始终没有减弱。  “佳人”是思念的对象，可能是诗人心中的爱人，也可能是记忆中某个特定的人。这个词语带有一种柔情和尊敬，暗示了诗人对她的深情厚意。这种情感与第一句中的“故园”相呼应，暗示了故土和佳人之间的联系。
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              第三句昨夜依稀飞鸟恨  这句诗的意象更加抽象和复杂。“昨夜”一词引入了时间维度，说明了这是一个与白天不同的时段。夜晚通常是思绪容易涌现的时间，而“依稀”则表示这种记忆或感受并不清晰，好像是在梦境中捕捉到的画面。  “飞鸟恨”这一意象非常独特。飞鸟在诗中通常象征自由和飞翔，但这里的“恨”字赋予了它一种不同的情感色彩。
              最后一句一片相思揽到今将诗人的思绪从昨夜带到今天，形成了时间上的连贯性。这里的“一片”暗示了思念的广阔范围，而“揽”这个动作词给人一种努力去抓住什么的感觉。诗人试图将思念的感觉延续到现在，这表明了相思情感的顽强和持续性。  这一句是全诗的总结，将整个情感的流动连接在一起。
              结论  这首诗通过简单的语言，塑造了浓厚的思乡和相思氛围。通过对烟柳、飞鸟等意象的运用，诗人巧妙地将情感与自然景色相结合，赋予了诗歌一种朦胧而深情的美感。
              第七百零八节
              秋诗
              几点寒星载幽枝，
              不解愁云晚风辞。
              临江赋雨言春去，
              落花依旧无尽时。
              赏析：这首诗描写了春天的景色和人们对时光流逝的感慨。
              几点寒星载幽枝  这句话描写了夜晚的景象，寒星点点，挂在幽暗的树枝上。"几点"不仅仅指几颗星星，也可以表示几点钟，暗示夜已深。整句话营造了一种静谧和寂寥的氛围，也许是作者在夜晚独自思考，对生活和时光的流逝有所感悟。
              不解愁云晚风辞  这句话表达了作者对自然界中的愁云、晚风的感慨。"不解"可以理解为"不解释"，意味着作者无法理解愁云和晚风所表达的含义，也暗示了作者内心的烦恼和迷惑。晚风吹散了愁云，似乎在与作者对话，但作者仍然无法理解其含义，这也反映了人们对于命运和时光流逝的无奈和迷茫。
              临江赋雨言春去  这句话描写了江边的景象，雨水淅淅沥沥地下着，意味着春天已经过去，夏天即将来临。"赋雨"可以理解为赋予雨水诗意，也可以理解为附和雨声，写出了江边春雨的美丽景象。"言春去"表达了作者对春天的怀念和不舍，也暗示了时间的流逝，岁月的变迁。
              落花依旧无尽时  这句话是对整首诗的总结和回顾。"落花"象征着时光的流逝和生命的短暂，"依旧"表示尽管时间在流逝，但生命仍在延续，岁月仍在推移，人们对时光的追忆和感慨似乎永无止尽。"无尽时"既可以理解为时间没有尽头，也可以理解为人们对美好时光的追求和向往永远不会停止。
              整首诗通过描写自然景象和抒发内心感受，表达了对时光流逝的感慨和对美好时光的追忆，展现了对生命的思考和对命运的迷茫，是一首富有哲理和感慨的佳作。
              第七百零九节
              宫柳
              宫柳何曾怨红墙，
              一片春心影自伤。
              落花岂是无情物，
              唯有飞鸟伴身旁。
              赏析：这首诗表达了诗人对红墙的感慨以及对春天的感受，以及他对落花和飞鸟的独特理解。
              “宫柳何曾怨红墙”  这句描述了诗人对宫殿红墙的感慨，但语气不是抱怨而是问询。宫殿红墙是古代帝王宫廷的象征，它承载着历史的沉淀和权力的象征，但同时也隔绝了外界世俗与宫廷内部的距离。宫柳可能是在问自己，这红墙又何曾怨过他呢？红墙虽然高大，但它并没有情感，而人却因情感而生。
              “一片春心影自伤”  这句表达了诗人内心的独白，春天是万物复苏、生机盎然的季节，但对诗人来说，却是一片伤感的景象。他的“春心”在这个季节里“自伤”，意味着他的心情凄凉，或许是因为寂寞、因为无法与春天的美景相得益彰，或因为内心的某种矛盾与挣扎。
              “落花岂是无情物”  这句通过反问表达了诗人对落花的怀念和对其有情感的认知。落花是春天的一种常见景象，它飘落下来，似乎没有感觉，但诗人认为这是错误的看法。落花虽然短暂，但它们代表了生命的轮回与无常，而诗人在这无常中感受到了生命的悲凉和美丽。
              “唯有飞鸟伴身旁”  最后一句将诗情引向了一种寂寞中的慰藉。飞鸟是自由自在的，它们可以在天空中翱翔，与大地相连。诗人也许在表达，尽管他感受到了寂寞和伤感，但至少还有飞鸟作伴，给予了他一种心灵的慰藉和安慰。
              总的来说，这首诗表达了诗人对于红墙的思考和对春天的感慨，同时也透露出一种对生命无常和寂寞的领悟。落花、红墙、飞鸟这些形象被巧妙地运用，表现出诗人对于世界的独特理解和情感体验。
              第七百一十节
              惜缘
              寒风夜雨起凉山，
              几处相知燕飞还。
              落花一片同风去，
              曾是春心百日缘。
              赏析：这首诗是一首意境深远、富有禅意的抒情诗。
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              寒风夜雨起凉山，  这句开篇即刻勾勒出了一幅清冷凄凉的夜景。寒风夜雨，表现了严寒凄凉的气候，而“凉山”一词则可能指代特定的山脉，也可以象征着孤寂与萧索。这句描绘了自然环境的荒凉与孤寂，为后文的情感铺垫了基调。
              几处相知燕飞还。  这句引出了人与人之间的情感纽带。几处相知，意味着几段深厚的情谊或交往，而“燕飞还”则可能是暗指春天来临时燕子归来的情景，暗示着友谊或亲情之间的重逢与回归。这里诗人通过自然景物的比喻，表达了情感交流的渴望和期盼。
              落花一片同风去，  这句将注意力转移到了自然界中的落花。落花一片，表现了落寞凄美的景象，而“同风去”则暗示了落花被风吹散的命运，强化了诗中的禅意与生命的无常。落花随风飘散的意象，与人生百态的变化相互映衬，呈现出一种超越情感的生命哲学。
              曾是春心百日缘。  最后一句则将情感回归到人生的层面。春心百日缘，暗示了一段短暂而美好的情感经历，正如春日百日之短暂。然而，缘分如同春天中的花朵，虽美好却易逝，强调了生命中短暂而珍贵的情感经历。
              整首诗通过自然景物的描绘，抒发了诗人对于人生、情感和自然的思考与感悟，表达了一种超越情感、超脱世俗的禅意观念。  通过这种逐句的赏析，我们更能领略到诗人运用自然景物的比喻，将个人情感与生命哲学融合在一起，达到了审美与哲理的统一的效果。
              第七百一十一节
              夜缘
              落花心上怜，
              飞蝶柳池边。
              顾影相思乱，
              东风一片残。
              赏析：这首诗以清新婉约的语言描绘了落花飞舞、蝴蝶飞翔的情景，表达了诗人内心深处的相思之情。
              落花心上怜，  这句描述了落花在飘落的过程中，仿佛在对自己的心情进行反思，感叹自己的悲凉。"落花心上怜"中的“心上”有双重意义，一方面指代落在花朵上的花瓣，另一方面也暗示了诗人心中的感伤与怜惜。落花的“怜”字，透露出一种对逝去之物的惋惜和怀念之情，让人感受到了诗人对生命流逝和岁月无情的感慨。
              飞蝶柳池边。  这句描绘了飞舞的蝴蝶在柳树池塘边翩翩起舞的场景。"飞蝶"与"柳池"这两个词语的搭配，营造出了一幅宁静优美的春日景象，给人以清新、愉悦的感觉。蝴蝶在诗中往往被赋予自由、轻盈的象征，而柳树与池塘则象征着宁静和生机勃勃的春天景象，通过这一句，诗人将自然景色与诗人内心的情感巧妙地结合起来。
              顾影相思乱，  这句描绘了诗人因思念而心乱如麻的情感状态。"顾影"一词，意味着诗人在思念之际，频频回头、凝视，却只能见到自己的倒影，而无法寻觅到所思念的人。"相思乱"表达了内心的不安和焦虑，形象地展现了诗人在思念之情中的心境纷乱。这一句通过对情感的描绘，深刻表达了人们在思念之时，内心的焦灼和不安。
              东风一片残。  这句描述了春天残余的东风，可能指代春天即将过去，留下残留的风情。"东风"在中国文学中往往象征着春天，而“一片残”则暗示了春天已经逝去的迹象，给人一种时光流逝、岁月无情的感慨。
              整首诗以“落花”、“飞蝶”、“东风”等自然元素为主题，通过描绘这些与春天相关的景象，表达了诗人对时光流逝和生命易逝的感慨，以及对过去时光的回忆和怀念。  在这首诗中，诗人通过对自然景物的描绘，抒发了自己内心深处的情感，表达了对逝去时光和美好回忆的怀念之情。
              第七百一十二节
              思乡
              夜暮思乡远，
              风柳忆婵娟。
              痛饮春江水，
              更挽月相怜。
              赏析：这首诗词以自然景物为背景，通过描绘夜晚的思乡之情、风中柳树的缱绻、饮水的痛苦和月光下的相思，表达了诗人内心深处的孤寂、思念和渴望。
              夜暮思乡远，  夜幕降临，思乡之情涌上心头。在古人诗词中，夜晚往往象征着思念与孤独，而“思乡”更是中国诗词中常见的主题之一，代表着诗人对故乡的眷恋和思念之情。这句描绘了诗人在夜深人静时，心中对远方故土的眷念之情，形象生动，情感真挚。
              风柳忆婵娟。  这句描述了风吹拂柳树时，柳枝在风中轻轻摇曳，仿佛在回忆着婵娟的景象。柳树是中国诗词中常见的意象，往往与女性形象联系在一起，而“婵娟”则意味着美丽娴静。通过将风与柳、柳与婵娟相联系，诗人巧妙地将自然景物与内心情感相结合，表达了对美好回忆的怀念之情。
              痛饮春江水，  这句表达了诗人在思乡之苦时，痛苦地饮下春江的水。春江水象征着生命和时间的流逝，但诗人却以“痛饮”的方式来表达，暗示着内心深处的苦闷与煎熬。这种苦涩的描述，进一步加深了诗人对远方故土的思念之情，也凸显了诗人内心的孤独和无奈。
            
              更挽月相怜。  最后一句将诗人的思念之情延伸到了月光下。月亮常被视为远方故乡的象征，在月下流露情思更显得深情。诗人希望能够借助月光，与远方的人相互怀念，表达对彼此的眷恋之情。同时，“挽”字也表达了诗人对时间的珍惜和渴望，希望能够在时间的流逝中，与远方的人共同怀念，共同思念。
              综合来看，这首诗以夜晚自然景物为背景，通过描绘思乡之情、柳树的缱绻、痛饮春江水和月光下的相思，表达了诗人内心深处的孤寂、思念和渴望。通过对自然景物的细腻描写和对内心情感的深刻体验，诗人将个人的情感与自然景物巧妙地融合在一起，使诗作更具有情感共鸣和艺术魅力。
              第七百一十三节
              春游
              草木逢春马似欢，
              一行绿柳挂前川。
              碧水清风相不厌，
              几回归影鸟飞还。
              赏析：这首诗以优美的意象、深刻的意境和精湛的技巧，表现了春天万物复苏、生机盎然的景象，以及诗人对自然美的感悟和赞叹。
              "草木逢春马似欢"这句话传达了春天的气息和生机勃勃的景象。在春天来临时，大地万物都开始复苏，草木重新抽出嫩绿的枝叶，马儿也因为气候的变暖而感到愉悦。这句话借用了马的形象来表达春天的喜悦和活力，形象生动。
              "一行绿柳挂前川"  这句话描绘了春天江河两岸的景象。绿柳拂拂，挂在前川，形成一道翠绿的风景线。柳树是春天的标志性植物之一，它的嫩叶随风摇曳，给人以生机盎然的感觉。前川则是指河流的前面，暗示着水流的向前流动，增添了诗句的动感和活力。
              "碧水清风相不厌"这句话描述了春天清新的气息和天空的景象。碧水清风，表现了春日里天空湛蓝的颜色和清新的空气。清风徐来，给人一种清爽宜人的感觉。相不厌意味着水与风之间的相互欣赏，形成一种和谐的氛围。
              "几回归影鸟飞还"这句话描绘了春天鸟儿在空中飞翔的景象。几回归影，指的是鸟儿几次飞到水面的倒影处，可能是在觅食或者是在欣赏自己的倒影。鸟儿飞还，意味着它们不断地在水面上飞翔，这种场景增添了诗句的生动和活力。
              总的来说，这首诗通过对春天景象的描绘，表达了对自然美的赞美和对生命活力的歌颂。诗人通过生动的形象、丰富的细节和流畅的语言，将春天的景象栩栩如生地展现在读者面前，给人以愉悦和美好的感受，同时也启发人们对自然的敬畏和热爱。