1959年生，辽宁大连人。2006年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现为中国美术家协会会员、国家社科基金后期资助项目（艺术学）评审委员、辽宁美术家协会理论艺术委员会副主任、鲁迅美术学院美术史论系主任。出版有《外国美术史》《西方现代艺术的追本溯源》等。
宋玉成创作过程
造型、色彩在中国传统艺术中同等重要，理应加以继承与发扬。不可否认的是，在对待中国传统色彩问题上，近现代许多艺术大家都做了一定的努力。例如：张大千的泼彩、徐悲鸿的写实墨彩、吴冠中的形式墨彩、林风眠的意象墨彩等，已经走出了颇有成就的一步。而我的彩墨画就是在墨与色之间去进一步探索，尤其是把色彩的运用推向了极限。
许多人把造型问题的探讨看成是中西艺术关系问题，如果我们以“文人艺术思想”看待此问题或许成立，但从审美角度看，强调造型本是传统院体绘画的重要层面。换句话说，写意与工细的形态都是中国传统艺术的重要技法组成部分。但在“神”“逸”之争的时代背景下两者变为对立。关于“工”与“写”的问题，齐白石成就突出，使画面具有意趣，生动耐看。“工细”“色彩”“写意”是历代画家所关注的表现形式。我的彩墨画其实就是在“写意”“色彩”“工细”之间的调和问题进行挑战，企图改变对待传统色彩的审美及应用态度，以传统色彩观为根基，探讨中国画在时代语境下新的转型。但仅以传统的色彩为创作基础还是不够的。我在中国传统色彩与西方光色的差异性基础上，通过写意的手法处理背景，将墨与彩加以巧妙融合、渲染背景或隐现背景形象，使背景在水、墨、色的融合与晕染中产生灵动的意蕴，制造出幻化的意境。将较高纯度的色彩尽意挥洒，使诗意般的幻想作为时间与空间的存在圆融于画面中，同时背景中“似”与“不似”的效果使得恒定的时空感被打破，自然的浑融成为存在的方式。
我依仗对西方绘画色彩知识的谙熟，在画中充分发挥了互补色的表现功能，这既拉开了与传统色彩的关系，同时也拓宽了传统色彩的审美质能。这种拉开不是岭南画派融入西方式的藏头露尾，我要来一次彻底的变革。这种厚重如油画般，醇厚如诗一般；深重而不失墨韵效果的色彩使得画面热烈、响亮而不失神韵。
“工细”“色彩”“写意”是传统中国画不同的追求目标，同时也有艺术家将它们进行有机融合，但是总觉得融合得过于表面化，涉及的层面肤浅。我画画时，经常以“墨”衬“色”、以“色”助“工”、以“色”助“写”、“兼工带写”，把前人的各种尝试进行大胆的推进。我的画在笔、墨、色相结合的大写意的环境中，点缀以工细的虫鱼鸟兽等。充分发挥了对比色、互补色以辅助工细的外在情态，使主体形象不仅具有自身的魅力，同时能与环境有机结合—打破了画面主体与环境空间的矛盾性，使得情趣的现实性与意象的幻想性建立起沟通的桥梁。所以我的画是在貌似自然主义的前提下，渗透出颇为主观的审美情调。
再者，在国画中表现光感，也是我的重要探索之一。在中国画传统色彩的基础上，我开始走上了融合印象派色彩的道路。而这种融合是寻求秩序的建立，而这种秩序不仅仅是中西艺术关系问题，同时也是幻想性秩序的问题。我是用毛笔、宣纸、水墨、国画颜料，通过水墨的氤氲，色彩的浓淡、干湿烘托出空气的意蕴，使画面从内向外渗透着一种光感。这种从墨到色到光到意的过程其实就是从传统回归传统的过程。而这种回归并不是生硬的回归，而是在吸收印象派光色的基础上，通过高纯度的色彩制造出五彩缤纷的神秘迷人境界，这是新意境的创造。这种新境界比传统更加饱满、厚重、幽深，是现代文明下高度幻想的结果，而这种幻想又是以传统的浓、淡、干、湿、焦的墨色建立起新的秩序。这种耳目一新的墨、色营造出来的神秘境界是对传统的突破；是中西艺术有机融合的结果；是雅俗共赏审美追求的表现；是在虚拟空间高度发达的今天，虚幻精神的秩序性表达。进一步，我还要继续在墨与彩之间进行更为融洽处理，向更为个性化的艺术高度探求。
责任编辑：韩少玄宋玉成白百合60×48cm纸本设色2017年
宋玉成牵牛花96×58cm纸本设色2015年
宋玉成野百合60×90cm纸本设色2016年
宋玉成荷花蜻蜓60×90cm纸本设色2016年