黄华三创作过程黄华三
1966年生，四川成都人。1990年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现为中国人民大学艺术学院绘画系主任、教授，中国美术家协会美术教育委员会委员，中国画学会理事。出版有《华三水墨世界》《中国人物画大家—黄华三》《学院派精英—黄华三》《中国近现代名家画集—黄华三》。
学习传统，但不要与古人较劲。这既是一个如何对待传统的问题，也是一个如何对待基本功的问题。实际上，怎样学习传统，掌握方法是关键。所以，不要和古人拼笔墨、拼书法、拼诗词修养。独立思考能力、创新能力对于艺术创作来说更是基本功。
中国传统文化延续着贵柔、守雌、尚静的精神特征，中国的诗词、书法、绘画、戏曲、雕塑都具有这样的特征。单从造型艺术来看，中国的佛教造像，大多是静态的，具有柔美的气质。当我们面对一尊佛像，扑面而来的是厚重的文化感，包含着太多的文化信息，当下的雕塑作品绝不会含有如此多的信息量。静态与含蓄包容了耐人寻味的丰富内涵。中国的文人常常对自己的心爱之物把玩不已，一定是因为其内在令人玩味不尽。传统水墨画强调含蓄之美正体现了贵柔、守雌、尚静的文化特征，这正是水墨画之优长所在。
对于传统文化，要有针对性地去学习吸收。李可染先生说过“以最大的功力打进去，再以最大的勇气打出来”。可是好多人一辈子都没能“打进去”，更别说“打出来”了。中国传统文化博大精深，与其耗费大量的时间泛泛地学一遍，不如有针对性地去深入学习、借鉴和吸纳。另外还有一种情况：传统的东西就像陈年老酒，越学会越觉得传统文化底蕴深厚，越学越醉心其中而流连忘返，最后到老也没有“勇气打出来”。
保持中华文脉与气息，是水墨画传承与创新的核心价值。当今的世界是多元的世界，文化的多样性才使世界显得丰富多彩。中国的艺术品日益受到海外藏家的青睐，收藏家之所以将注意力转向中国，正是看到了一个大国的变化和崛起。收藏中国的艺术品就是收藏了中国的未来。随着对中国的了解不断深入，承载了中国传统文化气息的艺术形式一定会受到更多的关注。水墨画的中国身份和蕴含其中的文化气息正是关键。当代水墨画创作在运用新技法、新材料，表现新题材、新事物的同时，应当特别注意承接传统文化的气息，作品才有可能具有厚实的文化基础与文化归属。
学习传统，要像古人那样的态度对待画画这件事。古人论画，一直以“澄怀观道”“娱情悦性”为主要功能。由此不难看出古人对待绘画的态度和今天大家对待绘画大不相同。我们看宋代绘画，会体会到什么是绘画的纯粹性。宋人画鸟一派天然、本真，历经千年依然生机勃勃，依然能打动我们。古人没有那么多功利心，也没有那么多欲望，因此画画就没那么多负担。今天的艺术家却与此相反，对作品之外的东西追求过多，创作心态浮躁。这种状态下出现的作品势必会缺少真诚，也就无法打动人。所以学习传统，也要学习古人那样的态度对待画画这件事：不要在创作中加入太多的功利心，轻松一些，拿绘画当一件单纯的好玩的事。这样的作品反而会更感染人，会引起更多的共鸣。
■责任编辑：韩少玄黄华三千里之外140×70cm纸本设色2008年款识：华三。钤印：华三之鉨（朱）
黄华三海岸176×191cm纸本设色2008年款识：壬辰，华三。钤印：华三之鉨（朱）黄氏（朱）
黄华三海岸176×191cm纸本设色款识：壬辰，华三。钤印：华三之鉨（朱）黄氏（朱）
黄华三千里之外176×191cm纸本设色款识：戊子，华三。钤印：华三之鉨（朱）