四年前，我曾经写过一篇文章，就上一届全国美展的中国画作品作了这样的分析：获奖的中国画作品九十幅，无款、无印者三十幅，仅名款者二十三幅，这两类占六成。剩下三十多幅，除掉基本不该是中国画的十几幅（应该是水彩、水粉、油画，甚至有一幅是建筑效果图），所剩题款完整、书法也说得过去、钤印也基本正确的“纯正中国画”仅十幅左右。这就是当前中国画的现状。我感叹：中国画已经不再“中国”！
试看今日中国画坛，有几人能够提笔在画上题款？这当中又有几人书法还说得过去？又有几人题款中还有些诗情？再问一句更多余的，这当中又有几人能捉刀治印，且不论造诣之深浅！
二、传统
有人认为，题款自明清而盛，之前画家多不题款，或者仅题名款于树石、画角等不显眼处，此论与事实不符。其实早在宋或以前，中国画的题款已经非常成熟。北宋画家李公麟（字伯时）就有十分完整的题款，传世的《九歌图》，题款曰“九歌图，李伯时为苏子由作”。宋徽宗传世的画几乎全都有款，他的《瑞鹤图》，用瘦金体题款十二行，记述他如何看到“群鹤飞舞于空中”并题诗，最后落款“御制御画并书天下一人”，此款可谓完整。东晋画家顾恺之的《洛神赋图卷》，所题《洛神赋》或数行或数字穿插在石间、树侧，变化万千，与画结合之巧妙，令人叹为观止。唐代画家梁令瓒《五星二十八宿图》，每位星宿介绍用细笔篆书题，题款的书法和画皆绝妙。元代画家赵子昂认为“此卷画固奇绝，而篆文星法更妙”等等。