天高云静见凤翔。
这是我为《中国书画》创刊十五周年创作的贺诗中的两句。凤翔龙舞，名家层出，是当代书坛的真实写照。如果将20世纪80年代的全国展作品与现在的全国展作品比，短短三十年，你会发现中国书法创作进步之巨！其中一帜独树却争议也颇大的便是王镛。王镛一方面受到许多人追捧，一方面又有许多人说王镛写的是“丑书”。
王镛现象反映的恰恰是当今中国书法审美的分裂。
社会书法审美与专业书法审美有时有重合，比如对“二王”及“苏黄米蔡”们的赏鉴，不论专家还是百姓绝大多数都会认可。总体评价应是四个字：赏心悦目！但有时又有参商之别。专门家认可的，社会可能不以为然；而百姓叫好的，从书法艺术的专业或学术角度看却是否定的。对同一件作品出现的截然不同的两种评价，有时会让人哭笑不得。为什么？就拿王镛为例，他呈现给人们的书法作品的美是距离当代社会很久的一种古典美，是挑战精英审美的一种民间美，是当代普通民众从未见过的一种“陌生美”。简言之，社会长时间的书法传统审美范式是“二王”，是“颜柳欧诸”，是“苏黄米蔡”，是赵孟頫、董其昌和文徵明。而王镛呈现的书法美是魏晋以前从金文、简帛到摩崖、造像、瓦当、铭文的气韵、用笔与构成，以至于民间书写中的趣味追求，并将其熔铸于帖学一脉的楷行草中，创造出其独具形态及风韵的“王镛体”书法。应该说，他继承和追寻的书法美是魏晋之前铸金刻石等另一脉传统，但不同于一味描摹古人的遗存而成为篆书家或隶书家的那些人和字。王镛的成功在于将碑帖两脉传统结合而创造的新体，与早些时候的沈曾植、康南海和当代的沈延毅在审美理念、书写实践上有异曲同工之妙。如果从创新（现在给人的感觉好像不提创新便没有资格谈书法）的角度看，王镛似乎是在溯古而开今，通古而创新！据我观察，还有一些人这么做，也取得了不同程度的成功，如前则心得讲到的张继，还有四川的何应辉、湖北的陈新亚等，无不是从古典中开掘富矿，冶炼精华而成佳构。而王镛正在成为一种符号，一个代表。我相信，其对当代书法创新的引领作用将被载入史册。
无论如何，创新必须承接传统，是对旧传统的开掘，是在传统的基本上萌发出的新芽。缺乏对传统的尊重和理解，只从所谓现代理念出发，企图靠歪门邪道、投机取巧去“另辟蹊径”“为创新而创新”，肯定是走不远的。
武春河行书《学书心得》手稿责任编辑：刘光