沈锡纯西湖之夏纸本设色
沈锡纯凌霜秋色纸本设色
沈锡纯龙江香郁纸本设色荆浩在《笔法记》里提出了“度物象而取其真”这一概念，千百年来始终是美术界竞相争议的话题。历代先贤有从文字解释学的角度，旁征博引，不断地对“度”“取”等进行阐述，亦有从哲学和宗教的角度释说何为“物象”等等。然而，笔者以为理解荆浩的绘画思想内核，关键是对“真”字的重新解读。真者，乃是物象之质也，亦含绘者的真感情。物象之质，这是为论者普遍认可的。但是何为绘者的真感情，却是一块相对缺乏研究的陌生领域。笔者以为，真感情当是画家（绘者）基于丰富的生活阅历之后，发出了对物象真挚的喟叹。这样方才领悟了荆浩的绘画思想，也印证了“艺术来源于生活，又高于生活”“师造化，得心源”等基本的艺术指导思想。
生活，这是艺术赖于生存的土壤。离开了生活，也就离开了艺术，难怪乎清初以王原祁为代表的“四王”主流画家，遭受时人诟病。他们的艺术脱离了生活，一味地摹古，尽管已在笔墨技巧上登峰造极，但直至今日，依然备受非议。而以八大山人、石涛为代表的“四僧”则深入生活，创造出了一批批优秀的作品，得以流传千古。这就是生活的魅力，也是艺术依赖生活的重要原因。谈到艺术家的生活，当然要瞩目百岁中国画大家沈锡纯先生。沈先生生于1910年，仙逝于2008年，享年99岁。他于1933年毕业于上海新华艺术专科学校，1947年被载入民国时期唯一的《中国美术年鉴》，并与齐白石、徐悲鸿、潘天寿、张大千同居著名国画家一列。沈锡纯生前长期从事中国画创作和美术教育工作，晚年长期担任福州画院特聘画师、福建文史馆馆员、海峡书画研究院顾问等。其百年翰墨的艺术生涯不可谓不丰富，这也就令观者有理由对他的书画艺术高看一格的重要凭借。
“为学日益，为道日损。”老子在《道德经》深刻地揭示出这一哲学命题。笔者以为，这正是对沈锡纯先生百年艺术生涯的精确概括。沈锡纯出生于书画之乡福建诏安，幼承庭训，及长则受教于诏安画派第三代传人谢半圭门下，后赴沪求学。大学毕业后一直从事美术教育和美术创作，为了生活和艺术，几经辗转，风尘碌碌，最后艺成名就，却不事张扬，返璞归真，隐居于一隅。其为学为艺可谓日益，而其对名利欲望则日损，直至抱朴归一。沈锡纯素影秋高纸本设色其实这不只适用于沈老的艺术生涯，对其艺术造诣也是适用的。整体上说，沈老的艺术分为四个阶段：第一阶段，学习期。主要受诏安画派的影响，取岭南画派和海上画派之长，形成了造型准确、赋色妍丽、兼工带写的风格，草虫花鸟尤为擅长，虽然年轻，但其笔墨已初有成，其艺术感觉较为良好，堪称天赋才俊。第二阶段，深入生活，画风趋于成熟。在经历了抗战的洗礼，以及对中华人民共和国成立初期的渴望与热盼的，对生活和人生有了更深入地体悟。在绘画上注意写生，并在深入生活的基础上，提炼出不少能反映生活，甚至能反映时代的题材，佳作迭出。如创作于1937年的《寒》和1949年的《祖国之春》，前者表现了画家对日寇侵华的激愤之情，后者则写照了画家对迎来新中国的美好期盼。可以这样讲，画家流露出来的情感，某种意义上是中国知识分子和有识之士的心声，表达他们对时局、对民生的关注。所以这两幅作品从题材、笔墨、画风和画外之音所寄托的情感，都是这时期的代表作，也凸显了时代特征。第三阶段，笔墨老辣，意境深远。画家经历了“文革”的压迫后，把生命的状态融入了造化—武夷山。武夷山的一草一木、一山一石，他了然于胸，并自称武夷山翁，足见其对武夷山之情感何其深切。这个时期也是他佳作迭出的高峰之一，创作了《武夷初秋》《江上春晓》等佳作。这时期的画作较之以前，在保持造型精确的基础上，笔触更为奔放，更加强调中国画的写意精神，笔墨效果甚好，意境更加悠远。他这时期的另一创作高峰是在“文革”之后，画家历经压迫的抑郁之情，一扫而光，他激情四溢，才思敏捷，创作了大量高品质的花鸟画。如《福寿康乐》《慈怀浩气》等，既体现了画家对老年生活的知足豁达之情，也凸显了他对亲情、对天伦之乐的眷念。最后阶段，返璞归真，笔墨厚重苍浑，画风简约凝重。年逾九旬的沈老对人生和艺术，参透了“为道日损”的境界，抱朴归一。无论在题材、笔墨和构图上，都于简约中现其精到、老辣和厚重。至此，其绘画无论从格调、意境，抑或是笔墨和构图等，皆登峰造极，且天真烂漫。若弘一法师之书法，自出机杼，拙中带稚。从以上笔者对沈老作品归纳的四个阶段，正是应了老子的“为学日益，为道日损”的哲学命题。在学养和生活的阅历上，沈老日益精进，在名利和世俗的繁文缛节则日损；在艺术创作上，从早期的造型精确、赋色妍丽，力图构图复杂多样，向晚期的水墨淋漓、简约厚重转变，这个转变的过程正是“为学日益，为道日损”的例证。
生动，这是贯穿沈老作品的主线。翻阅人民美术出版社出版的《沈锡纯画集》，观者能强烈地感受到画面的生动感。这种生动无论在花草的摇曳多姿、虫鸟的动态毕现、老虎的拟人化，抑或人物的传神以及题材的生活化等方面上都很好地体现出来。其实对生动的另一种解释就是深入浅出，巧妙地传达了画外之音。一幅优秀的作品，必然是能以美动人，继而影响人，感染人。如果说，笔墨是中国画的载体，意境是中国画的灵魂，那么格调就是中国画的品格，这种品格的高低决定了其灵魂和品位的优劣。所以千余年来，中国画反复强调格调。在“谢赫六法”中，气韵生动被列为“六法”之首，气韵生动强调的是画贵在有意境，能够让人看完后有“余音绕梁，三日不绝”之感。而格调低的作品，只能是就事说事，就物写物，尽管刻画入微，终究未能传达画外之音，这种作品是不可取的。沈老的作品是笔墨厚重，格高韵雅。这就是看完他的画后，我们能怦然心动，甚至是肃然起敬的缘由。沈老对恽南田的没骨画有着很深的学习、研究，这种研习在他的花鸟画中有着深刻的体现。所谓师古人而不拘泥于古人。沈老汲取了恽南田的清新妍丽的画风，又融入了谢赫所强调的“骨法用笔”和“随类赋彩”，最终形成了他那既有深厚传统功底，又别开生面的画风。概而言之，沈老的中国画艺术就是“两端深入”。一端深入绘画传统，包含对历代名家笔墨传统、技法、构图的汲取；一端深入生活，深入造化，践行了石涛的“搜尽奇峰打草稿”艺术理念。沈老把深入两端的心得，融于笔毫，浅出成人们喜闻乐见、雅俗共赏而又富有生机的面貌。从这个意义上讲，沈老注定是要为人们熟记的，也是要放在20世纪福建美术史上观察的画家之一。
笔者泼墨不少，言之凿凿大谈生活、生动对一个艺术家的重要性。盖因绘事绝非匠人所能独立完成的，尽管画匠能够把画画得惟妙惟肖，而且确较为聪明的画匠也能够画得生动，但是他们因才情、学养和画理的缺失，注定了他们的作品是缺乏生机的，也是没有生气的。唐张彦远在《历代名画记张僧繇》里记述了一段话：“张僧繇于金陵安乐寺，画四龙于壁，不点睛。每曰：点之即飞去。人以为诞，因点其一。须臾，雷电破壁，一龙乘云上天，未点睛者皆在。”虽然此言有寓言的成分，确也点出了画家张僧繇拥有画艺、才学等方面的高超造诣所形成的富有生气的画面。
生气不仅是一种艺术气息，也是艺术家的生命状态。对于沈老的中国画艺术，笔者已然着墨不少，在此就不再赘述。笔者要强调的是沈老富有生气的生命状态。沈锡纯先生在生活与时局的巨大压力下，坚守艺术阵地，不妥协、不气馁，毅然坚持美术创作与美术教育的两端，这种顽强的生命力和信念，所形成的盎然生机，使得他寿享期颐，创作出了大量的优秀作品，也培育了不少杰出的美术人才。
通过沈老遗留下来的笔墨，我们看到了一个风骨卓然的老先生。他用百年翰墨书写出一个刚正不阿、慈怀浩气，而又表里如一的传统文人的形象。作为家乡后学，作为沈老传记的执笔人之一，怀着敬仰的心情以“生活、生动、生气”六字概述沈老的中国画艺术，以资纪念。
（作者为中国文艺评论家协会会员）
责任编辑：宋建华沈锡纯湖园话秋英纸本设色
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沈锡纯种兰九畹读离骚纸本墨笔