囗苏庚春
主持人按语：苏庚春（1924-2001）是书画鉴定家，全国文物鉴定委员会委员。他早年在北京琉璃厂开古玩店，公私合营后，供职于宝古斋。后因广东缺少书画鉴定方面的人才，应有关部门的邀请，南下广东，供职于广东文博界数十年，直到2001年。苏庚春在书画鉴定界早已有口皆碑，在书法、篆刻方面亦卓然成家。长期以来，他为各地博物馆、美术馆征集、鉴定书画文物数万件，并著有《苏庚春中国画史记略》《明清以来书画鉴定家选》等，对中国书画收藏、鉴定及中国美术史研究具有开创之功。在其晚年，苏先生将在鉴定实践中的心得、掌故等或述诸笔端，或口述由我笔录，成为一篇篇微言大义的妙文。为使更多书画界同仁能了解、分享苏先生书画鉴定之精髓，在20世纪90年代末，笔者征得苏先生同意，由笔者整理，按内容加上小标题，结集而成《犁春居书画琐谈》，先后在《中国文物报》、《收藏•拍卖》等报刊连载，在学术界引起热烈反响。近期，笔者在整理其遗稿、手札、书画题跋时，又发现不少新的资料。现结合之前的文稿，重新整理编排，陆续刊出，以飨读者。
林良花鸟画风
我国在一千多年以前的南北朝时期，已经有许多擅长于禽虫花草的画家。到了隋唐五代时期，花鸟画就逐渐达到了成熟的阶段，并且在风格、技巧上有着很大的发展和变化。大体来看，五代两宋的早期画家，多是从精密观察、忠实于写生而来，后来被称为“工笔画派”；元明两代的花鸟画家，在继承前人传统的基础上加以创新，形成了以简练、富有高度概括性为特色的写意画，被称为“写意画派”，当时不少花鸟画家，在题材上突破了前人的窠臼，从而使花鸟画的内容、风格以及表现手法都更加丰富多彩，尤其以水墨写意画为著。
早期较为突出的花鸟画家，当属五代时期西蜀的黄筌和南唐的徐熙。他俩在花鸟画上的创造可谓并驾齐驱，各有千秋，成为我国古代花鸟画中的两个主要流派，即所谓“徐黄二体”。黄筌的花鸟画技法，是先用极细的墨线钩出轮廓，然后填彩，这就是所谓“钩勒法”。他运用在作品上的色彩，多数是非常浓重、艳丽的，这主要是黄筌所接触的都是宫廷里贵族豪华的景象，因此有“黄家富贵”之称。所谓富贵，就是指富丽工巧，以颜色胜的特点。这种“黄体”的花鸟画法，以后被宋代作为国立画院的一种程式；徐熙的花鸟画技法，是先用墨笔钩出物体形象，然后略施色彩，这种画法是以线条墨色为主，设色渲染为辅，并且讲究墨色与彩色的互相结合，不使墨色为彩色所掩。这种注重墨法而轻于色彩的“徐体”画风，到了其孙子徐崇嗣的时候，由于受黄筌画派的影响，便发生了变化。他发明了花鸟画法中的“没骨法”。这种没骨法，就是不用墨色来勾勒物景的骨干和轮廓，二是直接用彩色来绘制。徐熙绘画的风格特点，是“朴素自然”，他描绘的花鸟，多是生活在大自然中毫无装饰的具有本来面目的生物，充满秀美活泼的生气，因此有“徐熙野逸”之说。所谓野逸，也就是上面所说朴素自然、以墨彩胜的一种风格。到了南宋时期，有一个和尚名叫牧溪，他的水墨花鸟画是当时的一种新倾向。到了元代，出现了几位著名的花鸟画家如陈琳、钱选、王渊等，他们的绘画技法，都可谓承前启后。
明代花鸟画家林良的绘画渊源除了承前启后外，主要是受黄筌、徐熙画派的影响，并兼收两家之长，并有所创新。从现在所流传的画迹来看，还是受徐熙画风影响的居多。
林良，字以善，广东南海人，生于明永乐十四年(1416)，卒于成化十六年(1480)〔1〕，年65岁。他以擅长绘画在天顺时供奉内廷直仁智殿，官锦衣指挥。他和同时著名花鸟画家—浙江人吕纪同享盛名于画院，当时有“林良吕纪，天下无比”之誉，又有“林良翎毛，夏昶竹，岳正葡萄，计礼菊”的谚语。
与林良先后享名的岭南画家，刘鉴以松、锺学以春草、陈瑞以驴、何浩以松著，但皆不及良名之盛。
据说当时有个身为布政使的人，名叫陈金，他曾假人的名画，林良从旁指出其画的疵劣，陈金大为恼怒而欲挞之，后林良便主动临写了一幅，陈看后惊以为神，自此林良在民间的声誉就传开了。与林良同时期的一个文士名叫何经，他自称是个赋诗敏捷的人，但一日与林良剧饮唱和，而林良顷刻就作了诗百篇。于是林良的名声，也就更为彰显。这说明林良不仅是位画家，而且还是一个诗文家。
林良少年时从同乡的颜宗学山水、从何寅学人物，后则专攻花鸟。他善于描绘禽鸟飞鸣饮啄等不同的姿态，长于画江湖田野的雁、鹰、鹤以及其他水鸟和汀花、蒲苇、水草等。他能放笔纵横，如意挥写，不求工而见工于笔墨之外、粗笔、浓墨，下笔痛快淋漓，纵横驰骋，不拘绳墨，而多得真趣。所写禽鸟有动、静之态，尤其是画鸟之羽毛，层次分明，笔笔准确，每在羽毛之间，露出空白，表现出羽毛的丰满和羽翼的生动。画林木犹如草书之遒劲，并能写出植物枯、茂之情：绘山石则用大斧劈皴，有刚劲矫健之势，这是吸收了南宋马远、夏圭之遗韵。他的画艺为明至清代的“院体派”以及“浙派”的一些花鸟画家—特别是广东的著名画家如张穆、伍瑞隆、赵廷璧及晚期及近代的居廉、高剑父等都受到他的凶法的影响。