2013-23《中国古代文学家（三）》邮票图稿之一
2017-24《张骞》邮票图稿之一2018年9月8日，中国邮政将发行《诗经》邮票，这套邮票由著名画家高云设计。提起高云，艺术界、集邮圈的人都很熟悉，他从艺40余年，在国画、连环画和邮票的创作以及美术出版、艺术管理等多方面成果丰硕。
高云与邮票设计有缘，他是继黄永玉、范曾之后被中国邮政集团公司邮票印制局特聘的三位特邀邮票设计师之一。他认为，邮票是将艺术邮寄给大众的最直接的方式，是服务大众的实用艺术。从20世纪80年代中期至今，在30年的时间里，高云先后设计创作了9套邮票，共计45枚，其中有4套获奖。
我痴迷于手绘封收藏，也有幸得到众多画家和邮票设计师的帮助，高云就是其中一位。不过，见到高云本人是在书信、电话、微信交往十多年后的2017年9月第三届中国国际集藏文化博览会在南京举办期间。而后于2018年春天，我到紫金山下的紫云居拜访高云，听他讲书画、艺术，及他如何在邮票上讲中国故事的历程。下面，让我们一起跟着高云在方寸中遨游，品味他的邮票设计艺术吧。
苦心潜艺铸画方寸
高云设计的首套邮票J.136《明代地理学家、旅行家徐霞客诞生四百周年》在1987年2月20日发行。在这套邮票上，高云以精湛的工笔画技法，表现了徐霞客的不辞辛劳和对地理学的贡献，小小的画面上，徐霞客跟中国的山川融合到一起，犹如一幅美丽的画卷展现在世人面前。该邮票获得当年最佳邮票设计奖。
1993～2002年，高云从专心于美术创作转而致力于管理工作，从江苏美术出版社社长助理做到了社长兼总编辑。2003年他重现邮坛，设计邮票2003-20《民间传说—梁山伯与祝英台》，一套5枚。这套邮票吸收了明代木刻插图和越剧的造型语言设计人物，在着色上力图将现代色彩的明快与传统的古色古香相融合，在服饰道具上也刻意模糊了历史的界定。同时，在画面构成上，又相应地减弱了写实的成分，以强化传说色彩。高云采用了象征手法来表现人物、烘托情节，把“草桥结拜”“三载同窗”“十八相送”“楼台伤别”“化蝶双飞”的故事表现得多情而浪漫。
2015-6《中国古代文学家（四）》邮票部分图稿、手绘封高云创作设计的第3套邮票2007-5《京剧生角》大胆创新，以大众普遍认可的6位京剧名生角的扮相入票，力求以写实的造型、靓丽的色彩，追求雅俗共赏的艺术效果。在表现手法上仍使用勾线平涂艺术样式，并特别吸收了水彩画的一些手法，以丰富画面色彩，使画面轻松而鲜艳，以符合现代审美习惯。
高云参与设计（与沈宁合作）了2011-5《儒林外史》邮票。他非常注重场景及人物的绘画语言表达，用国画的技法将《儒林外史》这部古代市井文人的生活集锦淋漓尽致地展现出来，并赋予这些古典形象以当代意义。
2012-23《宋词》是高云创作设计的第5套邮票，6枚邮票分别选取了婉约派和豪放派代表人物、代表作：晏殊《浣溪沙》、苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、秦观《鹊桥仙》、李清照《一剪梅》、陆游《卜算子·咏梅》、辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮语以寄》。邮票采用诗配画的形式设计，左侧以古本线装书的形式表现宋词；右侧则通过画面诠释该词所表达的韵味和意境，画面色彩典雅，构图工整，人物与景物共鸣，令人爱不释手。这套邮票获第33届全国邮票评选最佳邮票优秀奖。
2013年9月15日，高云创作设计的第6套邮票2013-23《中国古代文学家（三）》发行。4枚邮票分别介绍了贾谊、司马相如、扬雄和班固四位文学家。高云在设计这套邮票时进行了更多的思考，决定以绣像的方式表现人物形象，并通过人物姿态表现神韵，让人物成为视觉中的绝对主角，以和谐的暖棕色和黑色来烘托人物的历史感，通过生动的画笔展现了人物丰富的内心世界。
2015年4月4日，高云设计的2015-6《中国古代文学家（四）》邮票发行。他对每位文学家的背景、家境、个性的形成以及环境对其形象的影响，都进行了深入的研究。用中国传统的工笔重彩国画的方法表现明清文学家汤显祖、洪昇、孔尚任、冯梦龙、蒲松龄和曹雪芹。这套邮票一改他常用的竖式布置，而采用横式，而且增加背景情节，采用线描手法分别相应地展现文学家的代表作中的经典场景，强化了设计语言。后来邮票印制局建议将背景情节归结到扇面上，尽管高云心中更倾向原设计，但定稿时还是接受了印制局的建议。时隔两年多，高云对此仍感遗憾，觉得那样割裂了人物和背景的关系。高云虽然有较强的造型写实能力，但他在邮票设计时，并未刻意张扬笔墨，而是根据塑造人物的需要，凝神构图，精心下笔，以使线条更为流畅遒劲，画面则更加细腻古雅。
2017-24《张骞》是高云设计的第8套邮票。高云把古人当做今人画，在构图上尽力突出人物特点，将张骞一生的低谷与高峰恰如其分地表现出来。
《诗经》是中国最早的诗歌总集。高云说，《诗经》邮票是他最看重、也是他觉得最难创作的一套。看重是缘自《诗经》的历史价值与社会影响，创作则难在所选六首诗歌涉及的内容风格完全不在一个基调、层次上，有风—民间的，有雅—文人的，也有颂—庙堂的，加之题材上有文有武，场景上有远有近，造型上有人物有动物，更增加了设计的难度。
《诗经》邮票部分图稿由于了解《诗经》邮票创作之难，高云接到设计邀请后第一个反应就是婉辞。但不禁劝的他，最终还是接受了邀请，其后他做了大量的案头工作，沉下心扎扎实实画了好一阵子。交稿后，评审过程非常顺利，邮票图稿虽然基于史学家的意见有所改动，但只是轻微地调整了两处。
2018年9月8日，这套充满诗情画意的邮票将呈现在邮人面前：“周南·关雎”一图展现了“窈窕淑女，君子好逑”的画卷；“秦风·蒹葭”呈现的是一个深秋的凌晨，诗人来到河边，为的是追寻那思慕的人儿，而出现在眼前的却是茫茫芦苇丛，“所谓伊人，在水一方”令人遐想；“秦风·无衣”表现了秦国军民团结互助、共御外侮的高昂士气和乐观精神；“小雅·鹿鸣”一图表现了殿堂上嘉宾的琴瑟歌咏以及宾主之间的互敬互融之情状，洋溢着欢快的气氛；“小雅·鹤鸣”，通过仙鹤、溪流、树木表现鹤鸣于九皋的场景，抒发了招致人才为国所用的意愿；“鲁颂·駉”通过群马奔腾的盛况来赞颂鲁国的富强。
熔铸古今再谱新曲
邮票设计要求很高，作为“国家名片”，要能代表国家最高的艺术水平。方寸之间进行创作设计是命题作文，限制颇多，作为服务大众的实用艺术，要实现“外行看美，内行看术”，易说难做。这些限制，让邮票设计有了相当的难度。
从设计第一套邮票到现在，高云经过了长期的思考和摸索，形成了鲜明的设计风格，并颇有心得：邮票能代表中国的传统文化，同时它又符合当下老百姓的审美需要。邮票设计师必须具备扎实的绘画基础和严谨的创作态度。第一，造型要美。造型既要精准又要有味道，要雅俗共赏。第二，色彩要雅。注重色彩的运用，既不能“学术”地黑糊糊一片，也不能“匠气”地大红大绿，要鲜艳而雅致。第三，内涵要深。对选题必须做到深度的理解，要表现得独具匠心。第四，考证要严。要以严谨的学术态度对待邮票创作，对选题涉及的领域要进行探究与考证，做到真实真切。第五，尊重规律。邮票只在方寸之间，要按邮票设计规律创作，情节结构不能太过庞杂，主题需要突出再突出。
高云认为，中国邮票作为“国家名片”，应该传递中国的审美追求，要有中国化的艺术语言，表达中国主题。在邮票设计中，他多用工笔重彩，勾勒平涂手法。邮票画面典雅、清丽、精妍，既空灵潇洒，文逸悠然，具有文人画的雅韵；又笔法精严，端庄明净，具有院体画的情致，营造出既引人入胜又耐人寻味的艺术境界。邮票设计是戴着镣铐跳舞的艺术，高云把传统技艺与现代审美有机地结合在一起，力图做到既精深又新颖、生动。他把绘画艺术进行浓缩、提炼，融合设计语言于方寸之中。
《诗经》邮票部分图稿
高云热衷于描绘高士，在他的心中，高士是才高德伟的象征。他搬入紫金山后改斋号为“紫云居”，此斋号比起原先的“卧云居”，似乎多了些向上的灵动的意味，他的微信头像也是他笔下的纶巾长须的高士。由此也不难理解，他绘制的邮票上展现的文人雅士无不是高情逸态。他曾经在微博中写道：“说来也怪，很多时候，一个人的擅长或偏好，往往是在没有选择权的时候被固化的。我画邮票也是这样，从邵柏林先生约我画第一套古典题材邮票开始，我之后的邮票设计与创作，就清一色地都在跟古人打交道了。”
在方寸之中，人物与事物居于正中，具有堂堂正正之气。由构图的“正”，构成了邮票画面的“稳”，进而生发出一种“静”的气息。“‘静’是中国画艺术的一个较高境界，暗合了儒释道诸家哲学思想。‘静’是一种超然的境界，宗教的静，智者的静，大自然的静……在这些‘静’的背后，蕴含的是厚重与力量，他能让不安者得到抚慰，使狂躁者懂得敬畏”。高云在微博中这样写道，“如果看了一幅画后，觉得自己的内心从浮躁变得安静，觉得胸怀更加宽广，觉得是一种愉悦的美的享受，这都是教化作用。艺术一定要为人而创作，以人为中心”。
高云设计的邮票，大气中内蕴神秀，清新高格、工整雅致，传递着一种“正声雅音”的正能量。通过邮票，也将艺术邮寄给了大众，将中国的风范寄向了世界。高云的邮票设计不仅赢得了专家的一致好评，更受到了集邮者的追捧。让优秀的画家参与邮票设计，增加了邮票中艺术创作的分量，丰富了邮票的语言。
“我过去40年的所得所失已经成为过去，下面我将面对一个全新的40年，虽然说是全新的40年，但是有一点没变，那就是坚守艺术为人民服务。”在2014年11月首部个人画集首发式上，高云表示，从艺40年所取得的这些成果和荣誉也只是逗号，艺术创作是永无止境的，艺术家唯有辛勤创作，拿作品说话，才能脚踏实地创作出对得起历史和时代的精品。在高云设计的9套邮票中，我们也不难看出他一直以来对艺术创作的执着坚守。
期待今后高云能够设计出更多更好的邮票作品。
（责编：焦冰雕）