诗意画的取材范围极广，从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲，直到戏剧唱词和现代诗歌，都成为画家喜用的素材，一代又一代的画家给我们留下了大量的诗意画杰作。
在我国丰富多彩的邮品中，也有不少诗意画作品，这些作品大致分为两类，一类是邮品画面并不出现诗句，完全依靠图案展示相关主旨和意境，如邮票有《西厢记》《牡丹亭》《洛神赋图》《昆曲》《黄梅戏》、《诗词歌赋》、《粤剧》等。从上述邮票中我们看到，由于画家对原作精神的深刻领会和准确把握，采用人们喜闻乐见的传统中国画技法构图，虽然没有诗句的配图描写，却也能生动再现原作的神韵和风采。《西厢记》与《牡丹亭》这两部古典戏剧同为反封建礼教主题，虽然在创作方法上一为现实主义，一为浪漫主义，但两者的文词均非常优美典雅，剧中的许多唱词简直就是一首首动人的抒情诗。用写诗的手法写剧本历来就是我国众多戏曲作家的共同特征，以这两部戏剧为题材而创作的邮票充满了浓浓的诗意和深深的情意。《西厢记》邮票中第四枚“长亭”描绘的内容是古道长亭，衰草枫林，一对有情人正泪眼相向、黯然伤别的情景。这幅暮秋送行图不正是剧中唱词“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”的真实写照么！《西厢记》的小型张“拷红”则选自明代版本《西厢记》的木刻插图，让我们得以一睹古代画家以高超的白描技法创作的诗意画佳作。《牡丹亭》小型张“游园”也是一幅诗意画佳作。画面上，假山粉墙，翠柳亭台，群芳吐艳，彩蝶纷飞。长期被封建礼教深锁闺中的官宦小姐杜丽娘与丫环第一次偷偷来到后花园。见得春光，积郁顿消，惊喜之态，溢于言表。优美的画意传递出优美的诗情：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”！人与物，情和景，诗并画，都被画家以五彩之笔统一于方寸之间，十分和谐协调，十分优美感人。三国曹魏诗人曹植所作《洛神赋》，描写了一段曲折缠绵的神人之恋，通篇言辞婉丽，情感动人。东晋大画家顾恺之因之而绘《洛神赋图》，这是中国古代著名的一幅诗意画，也是中国最早的诗意画。2005年中国邮政发行了《洛神赋图》邮票，成功将顾画引入了方寸之中。全套10枚邮票连横印刷，设色古艳，人物逼真。特别是赋中描写洛神美妙姿态的名句：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙”“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，与画里轻灵飘逸，富有动感的洛神形像相对照，是那样的丝丝入扣，精妙贴切，令人惊叹。我国澳门特区邮政发行的“文学与人物”系列邮票中也有属于这一类的，如2004年发行的《离骚》和2005年发行的《西厢记》，均是6枚邮票加1枚小型张的规模，画家采用写意画法，笔简意浓，刻画出不同人物的鲜明个性，同样受到人们的广泛赞扬。
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12另一类诗意画邮品是设计者直接将诗句放入画面，让人们在欣赏绘画时也能读到诗句。这里面又分为两种情况，一种是把邮品画面划出一部分印上诗句，如《木兰从军》《宋词》、《元曲》等邮票就是如此。这种作法虽然方便了一些观赏者，但却让更多的人感到遗憾：本已窄小的方寸之地被割裂为几块，邮票画面的统一和谐之美遭到破坏，此法实不可取。另一种处理方法是将诗句放在画面之中或者画面之外的白边上，如2001年发行的TP.21《李白诗选》，设计者以题款形式，将李白原诗用潇洒刚健的行书标示在画面的右侧或上部，点缀以红色阳文印章“李白诗选”起画龙点睛之效。画家所绘的7幅诗意画（包括封套画）都使用彩墨画法，线条简洁流畅，设色淡雅大方，于质朴粗犷之中透出阵阵豪气，与诗仙李白特有的雄奇奔放的诗歌风格高度融合，全套特种邮资片融诗、书、画、印于一炉，高雅别致，具有强烈的艺术感染力。又如我国台湾地区在20世纪80到90年代先后发行了《诗经》《楚辞》《乐府诗》《古诗》《唐诗》《宋词》《元曲》等邮票，也在上面印上了诗句，但大都印在图案外的白边上，只有《元曲》将诗句印在画面上方的空白处，比较融洽、自然。这些邮票对诗句的安排也颇具灵活性：原诗字数少的，全部印上邮票，字数多的，就只选用其中的名句，保持了画面的整体美。这几套诗意画邮票有一个显著特点，那就是把对景物的描绘放在了突出地位，高山、苍松、碧天、白云、亭台、雪景、落花、流水、寒梅、黄花、红叶……将人物的活动置于某一特定的环境之中，使之情景交融，真切感人。这些精妙的景物描绘对于烘托气氛，营造意境，突显主题都起到了十分重要的作用。
诗意画是一种高雅的艺术，后代画家用自己的画笔传达出前代诗人的情怀（也有的为同时代人），把诗人描述的意象转变为画面，将诗歌艺术转变为绘画艺术，或者说使诗歌艺术与绘画艺术联姻。把诗意画艺术与邮品制作相结合，早已被实践证明是一项深受大众欢迎的措施。中国历来是诗歌之国，也是绘画之国，我们期盼着能有更多更好的诗意画邮品涌现出来，让我们的邮苑更加多姿多彩，更加精彩纷呈。
（本栏责编：黄勇）